接受的文化也大不一样这个时代的我们更应该集合这个时代赐予我们的信息
抒发我们自己的情感寻找更能表达我们情怀、精神气质
源于我们的生活的题材融合我们这一知识体系建立起来的审美理念
挖掘触动自己的美学精神和美学原理的表达手法创作出活生生的这个时代的作 “写生者不是光写对象
不顾艺术赋予它的其余；生者
你懂得了解
怎么画都可以
不然按别人的成法框子去画
不顾客观对象的情志
不顾自己的艺术理念
怎么都不合适” 当然在这信息丰富的时代
我们见到的物象各种各样
什么样的题材才能最有代表性
我想还应是我们最熟悉的
最触动你的作者的思想高度对生活的认识地深度也决定了题材的深度
每个人经历千差万别
对艺术的认识也各不相同
这就需要艺术家细细品味生活选择好题材
还需要恰当的艺术手法表现选择创造题材的典型形象
首先应熟悉这一形象的各种形态
才能找到最能体现这一情景的典型形象还可以用比拟和借喻的手法来表现对这一题材所要寄托的情思 积淀越深厚
那份感情沉淀出来的作品也就愈发醇香对生活没有自己的理解就很容易流于物象的陈列以书入画、以诗入画
以印入画都为绘画不知提供了多少养分山水画就像人一样
他坚韧、沉着 中国文化多含蓄艺术家的表达手法更应该艺为尽而意无穷还应明确画面应给人的气息、艺术格调
使作品与欣赏者产生正确的艺术交流
为此进行美的安排我们已可以注入新的元素
比如唯美主义的绘画形式
现代人们的的生活越来越精致
雅致柔情的表达亦可作为一种新的语言相应的题材亦是丰富多样要将作品完全呈现作者情思就需要独具匠心的思维方式和一定的艺术处理技巧绘画和诗、小说都有很多相似的地方
这也是他们共同的吸引观众的地方
这些典型的形象都需要去创造 绘画应源于生活
但要符合中国文化之规矩学习古人
走出来
不失去自我直接体验生活
更可将生活移为内心；间接的旁观生活
只能将生活陈列于画面 这就需要我们保持着对美的敏感的捕捉
分析创作主体的自己和体察最熟悉的生活风格突出
体现了一个画家审美的感染力和赋予作品的感情基调当然风格的倾向也反映着画家对某种艺术形式的 观察物象要细致全面
画面才有深度
以深见宽
观察物象广才能更好的发展变化
要带有一定的情感去观察物象才能赋予画面特有的气质
而不是单纯的模仿生活
小能也艺术的高度在与表现大真大实
体现赋予物象气质的真实本性 随着时代的发展
伴随着我们成长的自然环境已经发生了翻天覆地的变化
让我们感官触动的东西也随着信息的不断丰富和冲击
有了更加开阔的审美意识所以我们应相应的对山水画的题材选择上加以拓宽
寻找感动我们这一时代人的表达方式
开启山水画的新纪元 以生活为源
则要贪而无厌的饱餐生活
细而不烦的咀嚼生活观察物象需要全面观察
每一个侧面、上下左右、春夏秋冬、里面外面
只有无微不至的观察才能熟于心
才能画活只有广泛的观察才能思维活跃
只有对物象的形、神情、姿态都熟于心中
才能胸有成竹画起来有自己思想来处理而不束缚于物象
观察生活就像赏画一样
百看不厌和自然物象交流、神思
才能使观画之人赏画时百看不厌
形成 绘画题材原本是我们借物言志的对象
我们是要通过这一对象来传达自己的情感而当我们画山水画时却很难达到表达我们情感的这一层面
或者说需要很长的时间
因为我们要先去掌握各种笔墨技法
学习各种皴法、章法
当我们花了很久时间在学习这些的时候好像莫名的进入了某种局限
我们高山流水、屋宇桥梁不断的重复当我们一面被平面构图的形式美感、西方绘画的各种表现主义的思想、工笔画的唯美感动时我在想：山水画的创作中“我”在哪里？我们是否还和文人一样对含有着深厚寓意的各种物象也可以寄予很高的情感
是否还可以以这些东西保持很高的激情
附庸风雅我们是否还读得懂前人绘画作品中物象所赋予的深刻寓意不读诗
现在的山水画家谁还可以将诗经引用的信手拈来少之又少
所以文人画的蕴育的情怀自然跟我们已经不能在一个切合点上了我们更不能将他们寄予感情的物象搬挪套用我们应该寻找可以让我们寄予情感物象所以山水画的发展
山水画题材的选择被我们提上日程来探讨、反思已迫在眉睫了 之前听林木老师讲座《美术创作题材漫谈》
也让我对山水画的题材做了一些思考
现将我对现在山水画题材的看法梳理如下： 一个人的感情是有限的
但当他代表了千千万万的感情时
它就具有强大的感染力
不仅是感染了自己如罗中立之《父亲》
当他从《我的父亲》变成所有人心中《父亲》的形象时
他就感染了具备这样一种形象的这一时代的人 【xzbu】郑重 山水画的美学规律是“借物言志”
而不是描摹或延续古人题材
我们生活的年代不一样了
周围的环境发生了翻天覆地的变化
也决定了我们不可以照搬前人
他们的提炼是由感而发的
而由我们描摹出来便会少了些生命力
更没有了我们自己的存在既是传情达意的画种
更应该“触景生情”从我们这个时代去寻找可以触动我们自己的题材 找到物像后怎样表达呢？还需要画面对物象的形式感有刚恰当的呈现
就如同摄影师从不同的角度拍摄物象感觉均不相同我们大可以借鉴新的信息带来的审美思维
比如赫尔巴特的“形式主义美学”理念
可以为我们开 阔一种思维
从形式主义构成的关系来组织我们的画面多一种思维的角度
完全和中国的散点构图不冲突现在画家的教育环境不一样了
西方的造型基础教育
西方绘画的美学理念也相应的让我们的审美有了更多的敏感点
所以我们应更加包容和凝聚我们所受过的所有审美教育
来让我们的山水画所孕育的份量更加深厚博大 回顾一下历史
从先秦诸子的儒家“仁者乐山
到被人们赋予四君子的梅、菊
中国的文化思想早已奠定了中国人的审美理想和美学观念画面中的物象永远不是为了表现本身的特征
而是托物言志
表达一种文人的情怀《叙画》中“望秋云
临春风
再一次说明了画家更主要表现的是自己的情感或是物象和自己情感的碰撞观察物象只是他审美的一个过程宋画通过物象表现一种巍峨苍茫的壮美元画极力提炼夸张的抽象语言表现空灵的审美境界清代石涛“搜尽奇峰打草稿”更是搜集储存各种审美经验黄宾虹、潘天寿更是注重体验生活
在题材的转变上完成了从传统到现代的转变李可染观其画就可以感受到强烈的时代气息
为山水画题材的转变
观念的转变起到了很好的作用
引领我们继续去探索 感受是第一步
但作为艺术作品
更应该寻找到更能代表这一感受之形象
而不流于平平偶然现象的感动重要
亦需要生活的积累
对其情思表达的物象的对比、概括
基本功的扎实
什么手法使其更加淋漓尽致妙乎偶得
需要偶然和更多的必然才能达到一定的艺术境界这种偶然所得的感触
结合理性对比
才能成为作品感受愈深刻
作品亦愈感动人如何经典
想要说的话是什么
不可杂乱让人看不清楚但若什么都说尽了
便没有给读者余地
就像作品和观者在对话一样 “学画先有二观：曰观物；曰观我观物以探真
而后始可言流美矣”写生就应该短时间迅速抓住对象的神韵写生要抓住转瞬即逝最生动的东西
又要联想到它的前因后果深入研究
充分调动各种手法
已传达对象给你留下的那份触动心弦的东西为什么好多优秀的作品都有似曾相识之感因为这种情感的表达来源于生活中触动你心弦的那份情思的传达这些共同打动人的东西就是画家和观者产生共鸣的纽带反之
我们应寻找打动你的这种感情和典型形象
升华 每个人对美的选择对美的感受不一样
感动亦不一样图像会激发人们听觉、味觉等各种器官的反应
绘画亦可以给人以音乐感、韵律感看树的随风姿态似乎感觉到阵阵风吹过读龚贤的画
看其山石、云雾之姿态
亦看到人欹、吟诗之情景
这便是画家观景之情怀
情思通过山水之照见
画家对感兴趣之物总是比较敏感
总能调动起打动的表达
或许这就应是画家所记录的就画家本身而言
选材的准确与否或许就是表达这种情思是否到位的最好媒介
人们通俗的“像不像”
那是极像充分道出画家对物象之本质的把握
和表达感染自己的那一面的诉求究竟画什么呢？与其说资料缺乏不如说情感贫乏、空虚
这一感动就像和一挚友交谈
却是无声的大山中间云雾萦绕
心中一片宁静、祥和
似跟志同道合之人寒暄自己心境一样
这可能就是画家最应该描绘的景象不同的经历产生着不同的情怀
质朴的、宁静的、狰狞的
大不相同 现代山水画创作中
我们常会走入两种误区：一、如法炮制
遵循某家某法后表现不了不同的感觉很难表现自己的感觉其实
写生就是一种打破这种困境的办法石鲁先生说：“生者
生动
生活之理也”道出了写生的真谛
那就是了解生活
而不是怎么画名家大都是对一种题材花很久时间深入研究
而不是只去在自然界中按自己的理解安排对象
这样容易概念化
各种都可以信手拈来
但是缺乏深度绘画一定是通过对象来传达画家对生活的体悟“生者
生活之理也”理解了
怎样表达都可以
各种手法均可调兵遣将要想传达自己的体悟
自然不会被某家成法所束缚
畏首畏尾“学画与生活为徒
与古为徒
而当观其变物为源
当开源以导流
如是源源不绝
长流不息矣” 表达的不是艺术而是如实的描写中国画本是高度提炼的画种
更注重写意而非写实山石林木在画家的方寸纸张上又被重新布局了一番
这说明画家对生活没有深入的观察、 (责任编辑：admin)
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